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MEMBRES DU BUREAU

Réjane Badiou, présidente
Olivier Bihel, trésorier
Klara Magnani, secrétaire

les artistes

Aude Maury, metteuse en scène, responsable artistique de la compagnie

Clown, musicienne et comédienne, AUDE MAURY s’est formée à l’art dramatique au cours Périmony puis lors
de stages auprès de Mamadou Dioume (comédien de P. Brook). C’est avec Rosine Rochette (comédienne chez
A. Mnouchkine) qu’elle s’initie au clown. Et pendant plus de quinze ans, elle approfondira cette matière auprès d’Agnès Constantinoff (école J. Lecoq), dans le cadre d’atelier mensuels. Par ailleurs elle abordera encore d’autres aspects du clown avec Giovanni Fusetti et Hélène Gustin. En 1994, elle devient assistante de Madonna Bouglione
au Théâtre du Ranelagh. C’est ainsi qu’elle découvre les grands clowns tels que Emma la Clown, Buffo etc.

Parallèlement, son intérêt et sa curiosité envers les jeunes enfants l’amène à suivre plusieurs stages au sein
d’Enfance et Musique. À la même période, elle découvre le gamelan javanais à la Cité de la Musique à La Vilette, discipline qu’elle enseignera au sein de cet établissement à des groupes scolaires et familliaux pendant 2 ans.

En juin 2003, elle fonde l’association De-ci De-là, pour favoriser l’éveil culturel et artistique de l’enfant avec sa famille. La même année elle crée Moi, j’aime..., duo chanté-joué, premier spectacle pour le très jeune public. Suivront trois autres créations, qui ont en commun la rencontre du jeune enfant avec le clown : en février 2007, Dans mon jardin, fantaisie pour deux clowns et en avril 2010, Ça sonne ! solo pour un clown de théâtre et en octobre 2011, Le grand Conciliabule une conférence clownesque tout public à partir de 3 ans.

Depuis 2010, elle met en scène et travaille à l’écriture de spectacles pour d’autres artistes : Il pleut des coquelicots
et Emois et moi ?! avec Aurélie Loiseau ; Voix-là avec Agnès Chaumié ; Poï avec la compagnie Switch ; Le Bon Jour avec la compagnie les Charentaises de Luxe ; Les vieillardises avec La masure cadencée ; La beauté des sexes et
Ma violence ordinaire avec Production Sème.

Aujourd’hui elle est également formatrice pour Enfance et musique où elle anime les 2 satges L’art clownesque
pour être au plus près des tout-petits et Le spectacle et le très jeune enfant.

En tant qu’artiste associé, entre 2019 et 2022, Aude assure la coordination du projet enfance J’étais grand, je suis petit, sur le territoire du Pilat Rhodanien en lien avec la Com-Com et le festival Les Bravos de la nuit et les différents partenaires du territoire. En novembre 2022, elle organise la journée professionnelle Des artistes et des bébés.

Amandine Brenier, comédienne et clown

Depuis 2003, Amandine Brenier travaille une direction artistique pour la compagnie Carnages en lien direct avec
son parcours professionnel.
Titulaire du Bac littéraire théâtre, elle poursuit sa formation théâtrale à Besançon où elle obtient son DEUST théâtre en 2002. L’ensemble de sa formation allie ensuite le théâtre et le clown. En Théâtre, elle se forme aussi à la Comédie de Saint-Étienne, à l’école Attrape rêve, avec la spécification du travail du jeu masqué. Puis en clown, elle suit plusieurs cursus à l’école La Cascade, au Hangar des mines, au Daïkiling, puis fait l’école du Samovar.
Elle joue aussi pour d’autre compagnies notamment sous la direction de Sébastien Barberon, Richard Brunel,
Gabriel Chamé, Nicolas Martin, Rémi Salaas, Aude Maury, Philippe Castellano, Mélanie Manuelian, Nicolas Duplot.

Thierry Renard, violoncelliste

Dès l’âge de 7 ans, Thierry Renard poursuit ses études au Conservatoire National de Région de Bordeaux dans
les classes de violoncelle de Robert Bex, musique de chambre, déchiffrage, musique contemporaine et orchestre. Diplômes en poches une dizaine d’années plus tard, il intègre l’orchestre du Grand-Théâtre de Bordeaux et donne plusieurs concerts de musique de chambre en Aquitaine. Pendant cette période il suit également les cours de violoncelle de Philippe Bary à Paris.

En 1989, désireux de découvrir et d’approfondir d’autres approches artistiques, il suit à Paris pendant quelques années, les cours de théâtre d’Isabelle Nanty au cours Florent, puis de Jean-Laurent Cochet et enfin de Jean-Paul Denizon avec lequel il découvre l’approche théâtrale de Peter Brook.

À cette même époque et pendant une quinzaine d’années, il mène avec la chanteuse Catherine Braslavsky,
des recherches musicales qui mêlent improvisation et répertoires des musiques du monde et du moyen-âge.

Il aborde alors le chant et les percussions traditionnelles.

Depuis, Thierry poursuit sa recherche dans le domaine de l’improvisation spontanée. Peu à peu il approfondit
une source d’inspiration s’articulant entre l’esprit classique et contemporain occidental et les musiques traditionnelles du monde.

Sa musique improvisée ou composée oralement, accompagne aujourd’hui des formes diverses pour des publics adultes ou enfants : les contes (G. Maurin et V. Komaniecki), le théâtre (3e rêve-compagnie M. Tallaron et
la Compagnie Carnages), les lectures (É. Granjon, J.-C. Mourlevat et C. Renard), la peinture (P. Constantin),
le clown (A. Brenier), la danse (D. Gaud et la Compagnie Éphémère) et le jonglage (F. Jacquemin).

Marine Viennet, chanteuse et comédienne

Après des études théâtrales et une première aventure dans le milieu associatif culturel en milieu rural, Marine
Viennet se dédie aujourd’hui essentiellement à l’exploration des ponts entre l’expression vocale et la théâtralité.

D’abord initiée à la Psychophonie®, elle est maintenant diplômée de l’Ecole de la Voix (Annecy), comme formatrice en expression vocale.

Depuis 2020, elle chante, percute, parle, joue et cherche pour les touts-petits au sein de la compagnie De-ci De-là.
Elle joue et crée aussi au sein de deux autres compagnies : La Stoccata (07), musique et théâtre, et Productions
Sème (42), théâtre.

Elle guide toutes les semaines une troupe de théâtre amateur, enfants et adultes. Et puis elle continue de croquer dans la poésie, les mots, la danse-contact, le SoundPainting®, le chant improvisé, le Beatbox, et même le clown, pour toujours nourrir et élargir son terrain de jeu !

Camille Maurer, danseuse

Après avoir passé un Bac général enrichi d’une formation de danse, Camille Maurer quitte rapidement
le conservatoire. Elle se forme en prenant des cours, des stages, des ateliers, auprès de danseurs et chorégraphes qui l’accompagnent et lui font découvrir le milieu professionnel.

Camille est profondément touchée par le travail de S. Lamarche Damoure et J. Auvray bien que très différent dans l’approche du mouvement. Elle rencontre aussi en chemin H. Diasnas et V. Lamielle, pédagogues et amis, avec qui elle continue encore aujourd’hui à approfondir leur travail. (Présence Mobilité Danse / PMD et Vol dansé).

En 2015, Camille part en Suisse et intègre la Compagnie Junior du Marchepied de danse contemporaine à Lausanne. Elle collabore avec plusieurs compagnies, part en tournée internationale, danse autant dans les théâtres que dans la rue et rencontre de nombreux intervenants aux divers pratiques corporelles. Enfin, elle participe à de nombreuses actions sociales et culturelles pour y partager la danse. (Cie MOPS dance syndrome, maison de retraite, hôpitaux, écoles etc.).

En 2019, Camille s’installe dans la région de l’Isère et participe à de nombreux projets en collectif avec les artistes
du territoire. Elle approfondis sa pratique du théâtre et du clown par le biais de son compagnon, Fabrice Pardoux. Elle travaille entre autre avec la Cie l’autre main, la Cie Ephémère, des musiciens (B.Binet, V.Granger, SVITI...) Elle y rencontre aussi le butô à travers l’enseignement de Y.Kobayashi (danseuse de la Cie Dairakudakan pendant 14 ans). Cela va chambouler sa perception et son approche du mouvement. Elle se reconnait alors dans un espace qu’elle n’avait pas encore côtoyé. Elle développe ses recherches par le biais de la création d’un solo mêlant ses diverses capacités artistiques, poésie et philosophie.

Au travers de ses rencontres humaines et artistiques, Camille approfondi et apprivoise sans cesse son propre langage, en fait une danse hybride, la poésie au travers d’un corps. Les hurlements sensibles, les joies indicibles, racontent, suggèrent par le mouvement des histoires, ses histoires, les histoires des uns et des autres, nos histoires. De plus, Camille porte un engouement particulier pour la photographie et les créations manuelles. Cela lui permet de créer des scénographies, décors et accessoires pour les projets dans lesquels elle travaille. Elle aime à faire profiter et partager ses diverses compétences pour créer des univers profonds et met en synergie ces différentes pratiques qu’elle chéri.

Fabrice Pardoux, comédien

Fabrice Pardoux découvre le jeu théâtral au lycée avec le théâtre du Lamparo dirigé par S. Caillaud et B. Martin.
Ce fut pour lui, une révélation. Dès lors, il n’a de cesse de participer à des projets amateurs pour finalement entrer
au conservatoire de Tours. Il rencontre S.Godefroy lors de créations mélants amateurs et professionnels et devient son assistant. Ce sont ses premiers pas dans le milieu pro.

Il continue à se former au théâtre lors de stages et comprend qu’il aime le théâtre corporel. Il se décide alors à rencontrer la danse contemporaine, le clown, le cirque. Lors de ces stages, il rencontre : A. Tahri, S. Braunsweig,
Y-J. Collin, G.Hardy, J-C Cotillard, A.Richard, O. Porras, C. Bourigault, T. Araguay, Y.Lheureux, V. Fratellini, C. Saint Disiez, V. Rouche, H. Diasnas, V. Lamielle...

Il est aujourd’hui, comédien, clown, metteur en scène et pédagogue. De 1996 à 2001, il fait partie d’un collectif d’artistes au sein de la Compagnie Le Rêveur du Temps Fou en Région Centre. Il y réalise deux mises en scène dont « Le Retour » d’H.Pinter et « Tout Ubu » d’A.Jarry. En parallèle, il joue dans de nombreuses créations en théâtre contemporain : M. Vinaver, R. Dubillard, P.Costa, G. Arout, A.Camus...

En 2005, il intègre pour 7 ans, la compagnie de Théâtre de rue l’éléphant vert pour 5 spectacles diffusées en international (Japon, Corée, Québec, Europe...). Dès lors, il se découvre une passion pour le spectacle hors les murs. Il fait également partie de l’association Paroles en Actes pendant 8 ans pour des interventions en théâtre forum
dans les collèges sur les problèmes de harcèlement. Il a également donné des ateliers de pratiques artistiques durant toute sa carrière, en école primaire, collège, établissements carcérales et psychiatriques. Durant 15 ans, il suit un entrainement pour le danseur, la PMD (Présence, Mobilité, Danse) et intègre un laboratoire de vol dansé sous couvert d’Hervé Diasnas et Valérie Lamielle. Riche de ce parcours, il met en place un Laboratoire de clown, dédié
à la recherche sur Arles, puis en Isère afin de concrétiser par la transmission ce qu’il a assimilé dans ses expériences.

Florian Jacquemin, jongleur

Animateur socio culturel, il découvre le jonglage à 18 ans en allant dans une école de cirque avec un ami.
Touche à tout au départ, il se spécialise dans la manipulation de balles rebond. Il enrichit sa pratique personnelle
en faisant des stages de jonglage avec différentes compagnies (Jérôme Thomas, Philippe Ménard, les Nouveaux Nez, Emmanuel Perez) et en participant à d’autres stages de divers horizons (danse, théâtre gestuel, manipulation d’objets). Depuis 1997 il transmet sa passion en animant des ateliers d’initiation aux arts du cirque.
Il collabore notamment avec les compagnies :
1998 : Association KIPLOC, pour créer des spectacles de jonglage et organiser des après-midi spectacles où se rencontraient différentes pratiques artistiques (jonglage, danse, musique, textes, dessins, théâtre …).
Mai 99 : PATSHIVA, compagnie pour un musicien et un jongleur qui propose des spectacles de rues.
Novembre 99 : FRAGMENTS (résultat de la rencontre de Patshiva avec deux autres jongleurs), une association
qui propose des actions pédagogiques (ateliers jonglage, musique, éveil corporel…), et artistiques (spectacles, déambulations …).
2001/2014 : LES Z ARTS VIVANTS, association ayant pour objet la création de spectacles et la mise en place
d’ateliers d’initiations aux arts du cirque.
2013 : Rencontre avec Thierry Renard et son violoncelle, c’est le début d’une recherche à deux pour créer
des spectacles et des moments d’improvisation où se mélangent la musique et le jonglage.

de-ci, de-là

Pour l'éveil artistique de l'enfant avec sa famille

À cette même époque et pendant une quinzaine d’années, il mène avec la chanteuse Catherine Braslavsky,
des recherches musicales qui mêlent improvisation et répertoires des musiques du monde et du moyen-âge.

Il aborde alors le chant et les percussions traditionnelles.

Depuis, Thierry poursuit sa recherche dans le domaine de l’improvisation spontanée. Peu à peu il approfondit
une source d’inspiration s’articulant entre l’esprit classique et contemporain occidental et les musiques traditionnelles du monde.

Marine Viennet, chanteuse et comédienne

Après des études théâtrales et une première aventure dans le milieu associatif culturel en milieu rural, Marine
Viennet se dédie aujourd’hui essentiellement à l’exploration des ponts entre l’expression vocale et la théâtralité.

D’abord initiée à la Psychophonie®, elle est maintenant diplômée de l’Ecole de la Voix (Annecy), comme formatrice en expression vocale.

Depuis 2020, elle chante, percute, parle, joue et cherche pour les touts-petits au sein de la compagnie De-ci De-là.
Elle joue et crée aussi au sein de deux autres compagnies : La Stoccata (07), musique et théâtre, et Productions
Sème (42), théâtre.

Elle guide toutes les semaines une troupe de théâtre amateur, enfants et adultes. Et puis elle continue de croquer dans la poésie, les mots, la danse-contact, le SoundPainting®, le chant improvisé, le Beatbox, et même le clown, pour toujours nourrir et élargir son terrain de jeu !

Camille Maurer, danseuse

Fabrice Pardoux, comédien

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À cette même époque et pendant une quinzaine d’années, il mène avec la chanteuse Catherine Braslavsky, des recherches musicales qui mêlent improvisation et répertoires des musiques du monde et du moyen-âge.

Il aborde alors le chant et les percussions traditionnelles.

Depuis, Thierry poursuit sa recherche dans le domaine de l’improvisation spontanée. Peu à peu il approfondit une source d’inspiration s’articulant entre l’esprit classique et contemporain occidental et les musiques traditionnelles du monde.

Marine Viennet, chanteuse et comédienne Après des études théâtrales et une première aventure dans le milieu associatif culturel en milieu rural, Marine Viennet se dédie aujourd’hui essentiellement à l’exploration des ponts entre l’expression vocale et la théâtralité.

D’abord initiée à la Psychophonie®, elle est maintenant diplômée de l’Ecole de la Voix (Annecy), comme formatrice en expression vocale.

Depuis 2020, elle chante, percute, parle, joue et cherche pour les touts-petits au sein de la compagnie De-ci De-là. Elle joue et crée aussi au sein de deux autres compagnies : La Stoccata (07), musique et théâtre, et Productions Sème (42), théâtre.

Elle guide toutes les semaines une troupe de théâtre amateur, enfants et adultes. Et puis elle continue de croquer dans la poésie, les mots, la danse-contact, le SoundPainting®, le chant improvisé, le Beatbox, et même le clown, pour toujours nourrir et élargir son terrain de jeu !

Camille Maurer, danseuse

Fabrice Pardoux, comédien

À cette même époque et pendant une quinzaine d’années, il mène avec la chanteuse Catherine Braslavsky,
des recherches musicales qui mêlent improvisation et répertoires des musiques du monde et du moyen-âge.

Depuis, Thierry poursuit sa recherche dans le domaine de l’improvisation spontanée. Peu à peu il approfondit
une source d’inspiration s’articulant entre l’esprit classique et contemporain occidental et les musiques traditionnelles du monde.

Marine Viennet, chanteuse et comédienne

Après des études théâtrales et une première aventure dans le milieu associatif culturel en milieu rural, Marine
Viennet se dédie aujourd’hui essentiellement à l’exploration des ponts entre l’expression vocale et la théâtralité.

Depuis 2020, elle chante, percute, parle, joue et cherche pour les touts-petits au sein de la compagnie De-ci De-là.
Elle joue et crée aussi au sein de deux autres compagnies : La Stoccata (07), musique et théâtre, et Productions
Sème (42), théâtre.